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Este es un curso que he diseñado pensando en la formación que me hubiera gustado recibir, y que a lo largo de mis años de experiencia (profesional y docente) he ido adaptando según las necesidades. Un curso en el que se repasan las diferentes disciplinas y habilidades necesarias para diseñar el sonido de cualquier producción audiovisual, y que este ayuda a engrandecer la obra, sea una película, una serie de televisión, un videojuego e incluso un documental o audiolibro.
En mi curso aprenderás sobre el sonido, ese material que utilizamos para impulsar emocionalmente a la audiencia y colocarla donde queremos que esté. También aprenderás que la creatividad surge del dominio de la técnica y de lo más importante: cómo escuchamos, nuestro cerebro reacciona al sonido y cómo podemos utilizarlo para excitar y transmitir otras sensaciones en función de la necesidad.
Aprenderás que el sonido es el principal vehículo emocional, además de un motivador del estado de ánimo y un elemento clave para situar a la audiencia en contexto y hacerles creer lo que ven. Por supuesto aprenderás sobre software, hardware y plugins, microfonía o mezclas, sobre tecnología y cómo utilizarla para lograr el objetivo de enriquecer el trabajo audiovisual. Pero también aprenderás que estos son solo medios para un fin.
Este es un lugar en el que poner a entrenar tu talento, hacerle sudar y asombrarte a ti mismo dándote cuenta de lo que eres capaz, pues mi método consiste en atreverse, en probar, en tener experiencias que nos hagan crecer, tanto a los que enseñamos como a los que aprendéis, aunque en realidad todos lo hacemos juntos.
Es un método basado en las viejas técnicas por las que tantos y tantos aprendices de este oficio han pasado, que parten del respeto por la obra audiovisual, la calidad y la humildad y el compromiso para trabajar en equipo. Es un método basado en el amor por la obra bien hecha pues, como me dijo Sir George Martin productor de los Beatles, “qué mejor propósito en la vida puede existir que crear belleza”.
El programa Diseñador Digital de Sonido Audiovisual está pensado para cubrir cualquiera de sus vertientes: cine, videojuegos, series de televisión e incluso nuevas formas de entretenimiento como audiolibros o vídeos y podcasts elaborados para internet…
Está abierto también a profesionales para los cuales el sonido es una herramienta de su trabajo y quieren controlar los procesos en su producción, sean compositores, editores y montadores de vídeo, coordinadores de post-producción, a aficionados con un “home-studio” en casa e incluso actores de voz y doblaje que cada vez trabajan mas desde su propio hogar.
El trabajo de sonido es, a día de hoy, una actividad que continúa siendo artesanal pues las herramientas permiten dinamizar procesos y ofrecer más paletas creativas, pero ningún software ha sustituido esta actividad ni existe máquina que mezcle las pistas con la dinámica que la imagen requiere y componga partituras de sonido que ensalzan la imagen.
Este curso consta de módulos que se pueden trabajar de manera individual, combinarlos con aquellos que necesites o hacer el curso completo. Esta formación permite tener una visión global y abre opciones adicionales como son la mentorización o asesoría personalizada en proyectos, pues me comprometo con aquellos que son parte del equipo: no dejamos a nadie atrás.
El curso está diseñado para viajar de lo general a lo concreto, de forma que dominemos la herramienta del sonido, nuestra percepción sensorial, principios de acústica y psicoacústica. Mas tarde pasamos a trabajar cada uno de los elementos de los que consta la producción de la banda sonora, pues es una profesión en la que se trabaja sobre cada una de las facetas del sonido:
MÓDULO 1
Es necesario entender cómo escuchamos: cómo nuestros oídos funcionan y más importante, como el cerebro procesa el sonido. El sonido es descriptivo y nos da información de gran valor además de ser un importante vehículo emocional, desde la alegría, a la pena o el terror. Por ello, es importante saber la reacción del cerebro a diferentes estímulos y cómo concibe los espacios a través de la experiencia sonora.
MÓDULO 2
La post-producción de sonido audiovisual cuenta con multitud de formatos según el destino: cine, plataformas on-line, televisión convencional o videojuegos, vaya a ser Dolby Atmos, Digital, Stereo normal o formatos más modernos de ultrastereo e inmersivos, como Ambisonics o Holofónico. Estos son algunos de los formatos existentes sin olvidar los standards EBU 128R de reciente implantación para niveles de escucha u otros más antiguos, pero todavía en uso.
MÓDULO 3
La producción, desde la composición hasta la grabación y masterización destinada a mezcla en multicanal, sea en 2.0, 5.1 o Dolby Atmos y para el genero que sea: sinfónica, electrónica, rock, pop, country y folk y hasta flamenco. Todos los géneros han sido usados en la producción musical para audiovisuales.
MÓDULO 4
La voz ya cuenta con un amplio campo de opciones que van desde el complejo trabajo de grabación de directo en rodajes, hasta en estudio en doblaje y locuciones, sea para cualquiera de las producciones en las que se usa.
MÓDULO 5
MÓDULO 6
Foley es algo esencial para que el público crea aquello que está viendo y enriquecer la producción. ¿Has visto alguna vez a señores grabando el sonido de pasos, peleas, vasos y cubertería o puertas mientras ven la imagen proyectada? eso es foley o efectos sala, un arte que añade valor y cuyo uso requiere de mucha sensibilidad.
MÓDULO 7
Los efectos especiales son importantes según el tipo de producción y más para vídeojuegos. Requiere de habilidades en aquello que se ha dado en llamar “diseño de sonido”: desarrollar sonidos antes no oídos y que dotan de una forma y percepción a aquello que oímos. ¿Como sonaría la espada láser de Luke Skywalker si alguien la creara en la realidad?
MÓDULO 8
La música para audiovisuales requiere de un tratamiento que permita sacar el mayor partido de ella. Las opciones de multicanal e inmersivas hacen que su producción precise de técnicas que la hagan evolucionar más allá del stereo convencional, haciendo que la experiencia sea más efectiva y que la narrativa gane.
MÓDULO 9
El proceso principal es el de mezcla y donde imagen y sonido se encuentran para dar lugar a la narrativa audiovisual definitiva. Diálogos vs. efectos vs. música, y todos ellos combinandos en una partitura que forman todos los elementos juntos. En las mezclas se crean los llamados “planos de sonido”, se ubican espacialmente las voces según imagen y se crean los ambientes que habrán de poner a la audiencia “en el centro de la acción”.
A todos estos módulos añadimos el conocimiento de la tecnología y trabajo, mucho trabajo destinado a que los conocimientos, mediante técnica y esfuerzo, pasen a ser nuestros y el talento se desarrolle.
Algunos módulos pueden variar en orden y contenido según vayan surgiendo necesidades. Esta es una industria en continua evolución, e intentamos estar continuamente en esa ola.
Josh Egea © 2021
